Capacítate con uno de los ingenieros más influyentes de la música en español. En este curso practico e intensivo impartido en uno de los estudios más reconocidos de México, podrás experimentar cómo se trabaja en un entorno profesional real y descubrir de primera mano las estrategias, técnicas y métodos de mezcla aplicados en álbumes icónicos del Rock, pop, urbano, regional y R&B que definieron el sonido de toda una generación.

Diseñado para cualquier DAW y género musical, este curso explora el proceso creativo de un referente de la industria: su workflow, herramientas digitales, efectos, secretos exclusivos y las tendencias más relevantes que definen el sonido actual.

Recibe retroalimentación directa y personalizada, resuelve tus dudas en tiempo real y potencia tus habilidades para transformar tus mezclas en producciones de nivel Top.

Sacha Triujeque es un reconocido productor musical e ingeniero de grabación y mezcla, con más de dos décadas de trayectoria en la industria. Egresado de Berklee College of Music, ha colaborado con artistas de alto nivel como Gustavo Cerati, Julieta Venegas, Cártel de Santa, Juanes, Molotov, Zoé, Pepe Aguilar, Celso Piña, Los Angeles Azules, Siddartha, Angela Aguilar, Bobby Pulido, Los Bunkers, The Warning, Kinky, Ely Guerra, Control Machete, entre muchos otros.

Su talento ha sido reconocido con múltiples nominaciones y galardones en premios como los Grammy, Latin Grammy, Latin Billboard y Gardel, por nombrar algunos, consolidando así su impacto en la industria.

Especialista en Dolby Atmos y audio espacial, Sacha ha liderado producciones innovadoras que han marcado un antes y un después. Su enfoque en producción, grabación y mezcla ha dejado una huella inconfundible en álbumes icónicos, estableciéndolo como una referencia clave en la industria musical.

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1. Fundamentos del Sonido Profesional
   Escucha crítica, análisis de rough mix, referencias y detección de problemas que afectan el resultado final.
   
   
2. Organización y Preparación Avanzada
   Plantillas, grupos, estructura de sesiones, configuración del DAW para flujos eficientes y trabajo optimizado.
   
   
3. Balance, Paneo y Headroom
   Técnicas de gain staging, balance inicial, paneo efectivo y gestión de espacio dinámico para conservar headroom.
   
   
4. Ecualización Profesional
   Métodos avanzados para limpiar, moldear y potenciar el carácter tonal de cada elemento y del mix general.
   
   
5. Control Dinámico y Color
   Compresión (paralela, multibanda, sidechain), saturación, distorsión sutil y técnicas para agregar energía y textura.
   
   
6. Profundidad y Espacio Sonoro
   Uso creativo de reverbs, delays y herramientas espaciales para lograr una mezcla tridimensional con intención emocional.
   
   
7. Automatización y Movimiento
   Automatización avanzada para crear emoción, énfasis, transiciones e impacto en la estructura de la canción.
   
   
8. Mezcla en Buses y Sumado Final
   Ruteo profesional, mezcla en subgrupos, uso del mixbus para cohesión y pegamento final en la mezcla.
   
   
9. Revisión Final y Exportación
   Ajuste de niveles, mezcla en mono, herramientas analíticas, exportación de stems y preparación para mastering.
   
   
10. Feedback Profesional y Estudio de Casos
    Análisis de mezclas reales, solución de errores comunes y retroalimentación directa del mentor con enfoque práctico.

Productores, músicos e ingenieros con conocimientos intermedios o avanzados en audio y manejo de cualquier DAW que desean:

• Mejorar la calidad, claridad y competitividad de sus mezclas.
  
• Aplicar métodos reales de mezcla profesional In The Box.
  
• Aprovechar al máximo su home studio y herramientas actuales.
  
• Salir de la zona de confort, ganar confianza y optimizar su flujo de trabajo.
  
• Aprender no solo el “cómo”, sino el “por qué” detrás de cada decisión.

1. Mezclar profesionalmente In The Box usando solo tu DAW y plugins.

2. Organizar sesiones con plantillas eficientes y flujo de trabajo optimizado.

3. Desarrollar escucha crítica y criterio para detectar errores y tomar decisiones con seguridad.

4. Aplicar ecualización, compresión, saturación, efectos y automatización con intención.

5. Lograr balance, paneo, headroom y cohesión en todo el arreglo.

6. Diseñar espacios sonoros con reverbs, delays, mezcla en buses y automatización creativa.

7. Traducir emociones y visión artística en decisiones técnicas con identidad sonora.

8. Mezclar voces e instrumentos con naturalidad, energía y protagonismo.

9. Resolver problemas de claridad, impacto y profundidad en cualquier mezcla.

10. Usar herramientas analíticas, trabajar en mono y preparar mezclas listas para streaming con calidad competitiva.

• Conocimiento intermedio a avanzado en audio.

• Manejo de cualquier DAW profesional.

¿El curso se grabará? Al tratarse de un curso presencial, las sesiones no serán grabadas.

¿El curso incluye alojamiento, alimentos o bebidas? El curso no incluye servicios de alojamiento ni alimentos.
Sin embargo, dispondremos de un coffee break con agua y galletas para los participantes.

¿El contenido aplica a cualquier DAW? Sí, todo el contenido está diseñado para aplicarse en cualquier software de producción compatible con herramientas modernas de mezcla.

¿Qué debo llevar al curso? No es necesario llevar equipo. Puedes llevar tu laptop o cuaderno si deseas tomar notas.

¿Se entregará certificado de participación? Sí, todos los asistentes recibirán un certificado digital al finalizar el curso.

 ¿A qué hora debo llegar? Te sugerimos llegar al menos 15 minutos (18:45) antes del inicio para tu registro y acomodo.

¿Tienes dudas o necesitas más información? Contáctanos dando clic en el botón de WhatsApp en la parte inferior derecha de esta página.

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