Puedes conocer las herramientas, dominar los fundamentos y haber trabajado en distintas mezclas, pero aun así sentir que tus producciones de R&B no alcanzan el balance, la profundidad, la claridad ni la intención emocional de tus referencias.

En este workshop, Jorge Gutiérrez compartirá su proceso creativo, técnicas avanzadas, herramientas digitales y workflow profesional para analizar una canción, identificar qué necesita y tomar decisiones de mezcla con mayor intención y seguridad. Aprenderás a construir una jerarquía clara, integrar las voces dentro de la producción, controlar el low end y crear profundidad, movimiento y cohesión sin perder definición ni carácter.

El objetivo no es que memorices una cadena vocal ni que dependas de fórmulas predeterminadas, sino que desarrolles un método para escuchar, diagnosticar y priorizar con mayor claridad. Así podrás optimizar tu proceso de trabajo y construir mezclas de R&B más sólidas, expresivas y consistentes, incluso al enfrentarte a beats estéreo, grabaciones imperfectas o sesiones con posibilidades limitadas.

Jorge Gutiérrez, 

Director de la plataforma Coaching de Producción e Ingeniero en audio de Ensenada, México, con estudios en Recording Arts en Los Angeles Recording School, que cuenta con más de 18 mil millones de reproducciones en plataformas y 4 nominaciones al Grammy.

A lo largo de su carrera, ha trabajado como Head Engineer en Allure Hollywood y en prestigiosos estudios como Paramount Studios, EastWest Studios, y Westlake. Ha colaborado con artistas de renombre como Waka Flocka Flames, Southside (808 Mafia), JMSN, The Avila Brothers, Kyle Massey, Greg Curtis, y Ronny Flip Colson, entre otros.

Ha sido parte del equipo de Erik Madrid, donde operó como asistente de mezcla en proyectos para artistas como Kehlani, Khalid, Ledisi, Sia, Alessia Cara, y Aloe Blacc, algunos de ellos nominados al Grammy.

Actualmente, trabaja como ingeniero de mezcla independiente, colaborando con artistas como (A-Z): Adrián L. Santos, Alemán, Alvaro Díaz, AQUIHAYQUIHAY, Bratty, Dani Flow, David Bisbal, Dharius, Fermin IV, Jesse Baez, Joaquín Medina, Kyle Dion, Latin Mafia, Marcos Villalobos, Milkman, Oscar Maydon, Samantha Barrón, Santa Fe Klan, Snow Tha Product, Ximena Sariñana, Yoss Bones, Zizzy y más.

Este workshop está dirigido a productores, ingenieros de mezcla, ingenieros de grabación, beatmakers, vocal producers y artistas-productores de nivel intermedio y avanzado que ya dominan las herramientas fundamentales, pero buscan desarrollar mayor criterio dentro de la mezcla de R&B.

Es ideal para quienes quieren integrar mejor las voces, controlar el low end, crear profundidad sin perder claridad y tomar decisiones con mayor seguridad. También está pensado para quienes trabajan con beats estéreo, grabaciones imperfectas o sesiones limitadas, y desean optimizar su workflow, reducir el ensayo y error, interpretar mejor las necesidades de cada canción y construir mezclas más sólidas, expresivas y consistentes.

Este es un curso práctico donde los siguientes conceptos se abordaran de manera orgánica, tal como ocurre en un flujo de trabajo real de estudio.

A través de una sesión real en Pro Tools, los participantes comprenderán cómo identificar problemas, priorizar soluciones y construir mezclas con mayor impacto, claridad y energía.

• Escucha inicial y definición de la intención emocional y estética de la canción.
• Diagnóstico de la sesión: cómo diferenciar problemas de arreglo, grabación, balance y procesamiento.
• Cómo distinguir el problema principal de los problemas secundarios y priorizar las decisiones que generan mayor impacto.
• Construcción de la jerarquía entre voz, low end, elementos rítmicos y acompañamientos.
• Balance estático como punto de partida para revelar lo que realmente necesita procesamiento.
• Cómo distinguir entre volumen, cuerpo, presencia, claridad, profundidad e integración para evitar corregir el problema equivocado.
• Integración de la voz principal dentro de la producción.
• Tratamiento y jerarquía de dobles, armonías y ad-libs.
• Uso contextual de edición, ecualización, compresión y automatización para conservar dinámica, carácter y emoción.
• Construcción de un low end sólido: relación entre kick, bajo y 808.
• Control de graves, headroom, definición, fase y traducción en distintos sistemas.
• Estrategias para trabajar con beats estéreo, voces imperfectas y sesiones con posibilidades limitadas.
• Diseño de profundidad mediante reverbs, delays, filtrado y automatización.
• Construcción de amplitud y movimiento sin perder claridad ni estabilidad en el centro.
• Uso de saturación, dinámica y procesamiento de buses para generar cohesión, textura y carácter.
• Automatización como herramienta narrativa para dirigir la atención y construir contraste entre secciones.
• Uso analítico de referencias sin copiar fórmulas ni depender de ellas.
• Cómo traducir referencias y comentarios subjetivos del artista en decisiones concretas de mezcla.
• Cómo reconocer cuándo el procesamiento deja de aportar y comienza a restar cuerpo, emoción o identidad.
• Revisión final, compatibilidad mono, traducción y preparación para mastering.
• Criterios para reconocer cuándo una mezcla está terminada.

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RESULTADO FINAL DEL WORKSHOP

Al finalizar, el participante contará con un método más claro para escuchar, diagnosticar, priorizar y construir mezclas de R&B con voces integradas, low end sólido, profundidad, balance e intención artística. Podrá tomar decisiones con mayor seguridad, resolver sesiones ideales e imperfectas, interpretar mejor lo que necesita la canción y reducir su dependencia de presets, cadenas predeterminadas, sobreprocesamiento y ensayo y error.

• Escucha crítica y diagnóstico de mezcla.
• Definición de intención emocional, estética y sonora.
• Priorización de problemas y toma de decisiones.
• Construcción de jerarquía entre voz, low end, ritmo y acompañamientos.
• Balance estático y organización del flujo de trabajo.
• Integración de voz principal dentro de la producción.
• Tratamiento de dobles, armonías y ad-libs.
• Control de volumen, cuerpo, presencia, claridad e intimidad vocal.
• Uso contextual de ecualización, compresión, edición y automatización.
• Construcción de un low end sólido entre kick, bajo y 808.
• Control de graves, headroom, fase y traducción.
• Diseño de profundidad, amplitud, dimensión y movimiento.
• Uso creativo de reverbs, delays, saturación y procesamiento de buses.
• Automatización narrativa y creación de contraste entre secciones.
• Resolución de beats estéreo, grabaciones imperfectas y sesiones limitadas.
• Uso analítico de referencias.
• Interpretación de comentarios subjetivos del artista.
• Detección y prevención del sobreprocesamiento.
• Cohesión, textura y conservación del carácter de la canción.
• Revisión final, compatibilidad mono y preparación para mastering.
• Criterios para reconocer cuándo una mezcla está terminada.
• Desarrollo de un workflow más claro, eficiente y reproducible.
• Mayor seguridad, autonomía y consistencia al mezclar.
• Menor dependencia de presets, cadenas predeterminadas y ensayo y error.

• Conocimiento intermedio o avanzado en producción y mezcla.
• Manejo de cualquier DAW profesional.
• Computadora o celular con cámara y micrófono.
• App de Zoom instalada con la última actualización.
• Sistema de monitoreo o audífonos.
• Conexión a internet de banda ancha.

Nota: Todo lo aprendido podrás aplicarlo a cualquier DAW sin necesidad de hardware externo, utilizando solo con tu computadora.

Evento grupal online.
Horario: 20:00 — 23:00 (hora CDMX)
Modalidad: Zoom en vivo
Duración total: 3 horas (1 sesión)
Replay: acceso al video de la sesión por 60 días
Materiales: Template + PDFs
Acceso a comunidad exclusiva: soporte, talleres gratis, video tutoriales, promociones especiales y más.
Certificado: sí, al finalizar
Soporte: Grupo de WhatsApp (para dudas y asistencia durante y 15 días después del workshop.)

¿Necesito experiencia previa para tomar el workshop?
Sí. Este workshop está diseñado para productores, ingenieros de mezcla e ingenieros de grabación con nivel intermedio que ya trabajan en su DAW. No es para principiantes absolutos.

¿Qué software necesito?
Puedes usar cualquier DAW (Ableton, Logic, FL Studio, etc.). El enfoque del curso no depende de un software específico, sino del proceso y criterio de producción.

¿Qué pasa si no puedo asistir a una sesión en vivo?
No te preocupes. La sesión será grabada y estará disponible durante 2 meses posteriores al workshop.

(Disponibilidad limitada por temas de derechos de autor del material utilizado durante las sesiones).

¿Hay garantía si el workshop no cumple mis expectativas?
Sí. Si durante los primeros 30 minutos la experiencia no cumple tus expectativas, puedes solicitar la devolución de tu inversión.

(Aplica únicamente para quienes se conecten en vivo a la sesión).

¿Necesito plugins externos o equipo específico?
No. El workshop está diseñado para producir con herramientas accesibles desde tu computadora. No necesitas hardware costoso para aplicar lo que aprenderás.

¿Se enseña masterización?
No, este workshop esta enfocado en la mezcla, criterio y toma de decisiones dentro del DAW.

¿Qué voy a lograr al finalizar el workshop?
Tendrás un proceso más claro para transformar tus mezclas y lograr un impacto competitivo.

¿El workshop es en vivo o grabado?
Es un workshop online en vivo sesiones intensivas. Además, tendrás acceso al replay durante 90 días.

¿Recibiré feedback sobre mi música?
No, por ser un workshop de una sesión, no se contará con tiempo para recibir feedback.

¿Cómo recibo el acceso al workshop?
Al inscribirte, recibirás la información por WhatsApp.

¿Tienes dudas antes de inscribirte?
Puedes escribirnos directamente desde el botón de WhatsApp (parte inferior izquierda) de esta página y te orientamos personalmente.