Andrés Landon | Curso de producción musical: Lenguaje y creatividad

Si ya produces música pero sientes que tus tracks no terminan de tener sentido o dirección, este curso es para ti.

Aquí no se trata de plugins ni técnicas aisladas, sino de entender cómo se construye una obra desde las ideas. Explorarás la producción musical desde la creatividad, el lenguaje musical, el contexto y el relato, para desarrollar tracks con carácter y coherencia.

A lo largo de tres sesiones, Andrés Landon construye un track desde cero: identifica hooks melódicos, rítmicos, armónicos y tímbricos, desarrolla el arreglo en detalle y lo lleva hasta dejar el track listo para su mezcla.

También se aborda la preparación de la sesión en el DAW, la exploración de ideas y posibilidades, el uso desprejuiciado de los recursos, y el análisis de la forma, el relato y el contexto.

• 3 sesiones de 2.5 hrs. c/u. (7.5 hrs en vivo (no pregrabado)).
• Videos disponibles por 90 días.
• Certificado de participación.
• Acceso a comunidad exclusiva.
• Sesiones disponibles para volverse a ver por 3 meses.

Bonus especiales:
✔ Track Review con feedback real
Revisión crítica de tu track bajo criterios reales.

✔ 15% en asesoría personalizada.

✔ Descuentos de patrocinadores.

✔ Descuentos para estudiantes en marcas líderes.

ANDRÉS LANDÓN

Arista y músico chileno destacado, con más de 30 años de trayectoria. Ganador de Latin Grammy y productor reconocido en Latinoamérica, combina el lenguaje del jazz con la producción contemporánea y una visión mestiza de la música.

A lo largo de su carrera ha desarrollado artistas, dirigido proyectos discográficos y colaborado con múltiples figuras de la escena latinoamericana, consolidándose como un puente entre lo artístico y lo técnico.

Además, ha formado nuevas generaciones de músicos desde la academia y el estudio de grabación, destacando por un enfoque que une técnica, identidad y visión artística, resultado de una trayectoria marcada por la exploración, la colaboración y la innovación sonora.

CREDITOS:

Carla Morrison | Denise Rosenthal | Mariel Mariel | Paz Court | Me llamo Sebastian | David Aguilar | Charly Benavente | Virrey | Salomón Beda | Yorka | Guaypes Club | Maca del Pilar.

Este curso es para productores, músicos y artistas de nivel intermedio-avanzado que ya crean música, pero sienten que sus tracks no terminan de tener coherencia o dirección.

Si tienes ideas, herramientas y referencias, pero te cuesta desarrollarlas en una obra completa, aquí vas a entender cómo hacerlo desde el lenguaje musical, el contexto y el relato.

Es ideal si empiezas proyectos que no logras cerrar, o si tomas decisiones sin tener claro por qué funcionan.

No es para principiantes ni para aprender técnicas aisladas.

Es para quienes quieren producir con mayor claridad, intención y sentido en su música.

Este es un curso práctico donde los siguientes conceptos se abordaran de manera orgánica, tal como ocurre en un flujo de trabajo real de estudio.

Durante 3 sesiones intensivas en vivo, Andrés landón desarrollará una desde cero y mostrará su proceso real de producción musical, desde la idea inicial hasta un track listo para su mezcla.

DÍA 1 — IDEA, LENGUAJE Y PUNTO DE PARTIDA

Exploras cómo iniciar una producción desde las ideas, identificando los elementos clave (hooks) y preparando el proyecto con intención.

• Introducción a la filosofía de trabajo
• Producción desde las ideas (no desde lo técnico)
• Inicio de un track desde cero
• Búsqueda e identificación de hooks:

1. melódicos
2. rítmicos
3. armónicos
4. tímbricos  
5. Preparación de la sesión en el DAW
6. Exploración de ideas, opciones y posibilidades

Resultado:
Sales con una idea clara y definida, con sus hooks principales y una base sólida para desarrollar el track.

DÍA 2 — ARREGLO Y DESARROLLO

Desarrollas la idea en un arreglo completo, trabajando el lenguaje musical, la forma y el uso consciente de los recursos.

• Desarrollo del track a partir de la idea inicial
• Construcción de arreglos en detalle
• Uso desprejuiciado de los recursos disponibles  
• Lenguaje musical aplicado:

1. ritmo
2. dinámica
3. tímbrica  

• Análisis de la forma
• Desarrollo completo del arreglo

Resultado:

Obtienes un track con sentido, carácter y dirección, listo como referencia para su etapa final.

DÍA 3 — ARREGLO Y DESARROLLO

Analizas el relato, el contexto y la coherencia del track, ajustando dinámicas, planos y cerrando con un rough mix.

• Análisis del relato musical y textual  
• Contexto cultural de la obra  
• Puesta a prueba del arreglo  
• Definición de dinámicas y planos  
• Ajustes finales del track
• Construcción de un rough mix de referencia  

Resultado:

Obtienes un track con sentido, carácter y dirección, listo como referencia para su etapa final.

• Desarrollas ideas musicales con intención desde el inicio y las llevas hasta un track completo listo para su siguiente etapa
• Identificas y trabajas hooks melódicos, rítmicos, armónicos y tímbricos que definen la identidad de una obra
• Construyes arreglos coherentes a partir de una idea base, entendiendo cómo evoluciona un track
• Lees y aplicas lenguaje musical (ritmo, dinámica, tímbrica) para tomar decisiones más claras
• Analizas la forma, el relato musical y su relación con el contexto para dar sentido a la obra
• Preparas y organizas tu sesión en el DAW de forma funcional, alineada al proceso creativo
• Usas los recursos disponibles sin depender de herramientas, enfocándote en lo que la música necesita
• Pasas de ideas sueltas a tracks con dirección, coherencia y carácter
• Dejas de depender de prueba y error para avanzar con mayor claridad en el proceso
• Logras cerrar tracks que antes se quedaban a medias o sin estructura clara
• Produces entendiendo lo que haces y por qué lo haces
• Desarrollas una forma más clara, consciente y coherente de construir música, más allá de lo técnico

• Conocimiento intermedio o avanzado en producción.
• Manejo de cualquier DAW profesional.
• Computadora o celular con cámara y micrófono.
• App de Zoom instalada con la última actualización.
• Sistema de monitoreo o audífonos.
• Conexión a internet de banda ancha.

Nota: Todo lo aprendido podrás aplicarlo a cualquier DAW sin necesidad de hardware externo, utilizando solo con tu computadora.

Horario: 20:00 — 22:30 (hora CDMX)
Modalidad: Zoom en vivo
Duración total: 7.5 horas (3 sesiones de 2.5 hrs)
Replay: acceso disponible por 90 días
Materiales: frameworks + PDFs + plantillas descargables
Acceso a comunidad exclusiva: soporte, talleres gratis, video tutoriales, promociones especiales y más.
Certificado: sí, al finalizar
Soporte: Grupo de WhatsApp (para dudas y asistencia durante y 15 días después del curso.)

¿Necesito experiencia previa para tomar el curso?
Sí. Este curso está diseñado para productores, beatmakers y artistas con nivel intermedio que ya trabajan en su DAW. No es para principiantes absolutos.

¿Qué software necesito?
Puedes usar cualquier DAW (Ableton, Logic, FL Studio, etc.). El enfoque del curso no depende de un software específico, sino del proceso y criterio de producción.

¿Qué pasa si no puedo asistir a una sesión en vivo?
No te preocupes. Todas las sesiones serán grabadas y estarán disponibles durante 3 meses posteriores al curso.

(Disponibilidad limitada por temas de derechos de autor del material utilizado durante las sesiones).

¿Hay garantía si el curso no cumple mis expectativas?
Sí. Si durante los primeros 30 minutos la experiencia no cumple tus expectativas, puedes solicitar la devolución de tu inversión.

(Aplica únicamente para quienes se conecten en vivo a la sesión).

¿Necesito plugins externos o equipo específico?
No. El curso está diseñado para producir con herramientas accesibles desde tu computadora. No necesitas hardware costoso para aplicar lo que aprenderás.

¿Se enseña teoría musical?
No es necesario tener conocimientos avanzados de teoría. El curso se enfoca en producción práctica, groove, criterio y toma de decisiones dentro del DAW.

¿Qué voy a lograr al finalizar el curso?
Tendrás un proceso más claro para transformar tus ideas en beats y demos completos, con identidad y un sonido más cercano a una producción profesional.

¿El curso es en vivo o grabado?
Es un curso online en vivo dividido en 3 sesiones intensivas. Además, tendrás acceso al replay durante 90 días.

¿Recibiré feedback sobre mi música?
Sí. Incluye una revisión crítica al finalizar el curso y por correo de tu track enfocada en decisiones, dirección y viabilidad dentro de un contexto real de producción.

¿Cómo recibo el acceso al curso?
Al inscribirte, recibirás la información por WhatsApp.

¿Tienes dudas antes de inscribirte?
Puedes escribirnos directamente desde el botón de WhatsApp (parte inferior izquierda) de esta página y te orientamos personalmente.