Coaching de producción
Curso de Producción de música Club con Lao
Curso de Producción de música Club con Lao
15 en existencias
No se pudo cargar la disponibilidad de retiro
Anti-perfección: estética, groove y carácter para producir música club
Este curso intensivo con LAO rompe el perfeccionismo, ordena tu proceso y te permite producir música club con criterio, dirección y carácter propio.
Dirigido a productores musicales y artistas de nivel intermedio y avanzado que producen música club, bass, jungle, ritmos de raíz latina o electrónica experimental y buscan que su música tenga criterio estético, groove real y un método claro para avanzar, consolidar su identidad y terminar tracks con personalidad.
Impartido por:
LAO ( NAAFI / Extasis Records )
Fuete Billete | Robot 95 | Gaika | Tomasa del Real | Speak | Pearson Sound | Zutzut | Denise Gutiérrez | Nick Hook | Yoga Fire
🗓 Fechas: 16, 20 y 23 de Abril
⏰ Horario: 20:00 — 22:30 (hora CDMX)
💻 Modalidad: Zoom en vivo
🔁 Replay: 90 días
📁 Materiales: frameworks + descargables incluidos
🎓 Certificado de asistencia.
🎟 Cupo limitado
Inscríbete hoy y asegura tu lugar.
Una vez confirmado el pago recibirás por WhatsApp las instrucciones de acceso, replay y materiales.
¿Dudas? Escríbenos por WhatsApp con el ícono de abajo.
Share

MIXING IN THE BOX CON SACHA TRIUJEQUE
Conoce todos los detalles de este curso:
Descripción
Este curso está diseñado para productores, beatmakers y artistas que ya producen música en su computadora, pero sienten que sus ideas no siempre se convierten en canciones sólidas o demos con sonido profesional.
Durante tres sesiones intensivas aprenderás a transformar una idea musical en una producción completa con identidad, groove y dirección clara.
Trabajarás con herramientas accesibles dentro de tu DAW utilizando:
- Samples
- Instrumentos MIDI
- Grabación de instrumentos reales
Más que aprender plugins o técnicas aisladas, el curso se enfoca en desarrollar criterio creativo y flujo de producción, para que puedas:
✔ construir beats con intención
✔ tomar mejores decisiones de producción
✔ terminar canciones con mayor claridad
✔ lograr demos con sonido más profesional
Al finalizar tendrás un proceso más claro para producir música con identidad y presentar tus producciones con mayor calidad y potencial de monetización.
¿Quién lo imparte?
Ferraz es músico, compositor, productor y DJ venezolano radicado en la Ciudad de México. Bajo su proyecto artístico ha desarrollado una identidad sonora que fusiona R&B en español, Neo Soul, Acid Jazz, Nu-Funk y Hip Hop, creando un estilo contemporáneo marcado por grooves elegantes y beats futuristas.
Su trayectoria comenzó como beatmaker y DJ, evolucionando hacia un proyecto artístico que integra producción, interpretación y dirección creativa.
Además de su trabajo como artista y productor, es fundador de Fino Club, una de las fiestas de música global más influyentes de México, un espacio que conecta distintas corrientes musicales y culturales dentro de la escena actual.
CRÉDITOS:
Los Amigos Invisibles | Playa Limbo | Sabino | Vanessa Zamora | Rubytates | Marco Mares | Álvaro Díaz | Absa G | Miranda Santizo | Dromedarios Mágicos | Alan Wittles | Irepelusa | DSTNCE | Along
SOUNDCLOUD | INSTAGRAM | YOUTUBE | GUMROAD | BANDCAMP | SPOTIFY
Qué Incluye
- 3 sesiones de 2.5 hrs. c/u. (7.5 hrs en vivo (no pregrabado)).
- Certificado de asistencia.
- Acceso a comunidad exclusiva.
- Sesiones disponibles para su replay por 3 meses.
- Materiales descargables / Plantillas.
BONOS ESPECIALES
✔ Ejercicios diseñados para reforzar el método y evitar bloqueo
✔ Archivo de procesos en proyectos de Ableton.
✔ Glosario de términos de producción electrónica
✔ Glosario de shortcuts y hot keys para Ableton
✔ Atención post-curso durante 2 semanas
✔ Posibilidad de lanzamiento en Éxtasis Records
✔ Atención post-curso (2 semanas)
Temario.
Este es un curso teórico-práctico, enfocado en la producción de un track de inicio a fin. Durante su desarrollo, los siguientes conceptos se abordaran de manera orgánica, tal como ocurre en un flujo de trabajo real de estudio.
Módulo 1 · Desmitificar la producción electrónica
Objetivo: quitar miedo, ruido mental y expectativas técnicas irreales. Entender que gran parte de la música club nace de la limitación, lo humano y el error.
Resultado: menos ansiedad técnica, más libertad creativa.
Módulo 2 · Identidad artística e intención
Objetivo: producir desde la identidad y el criterio personal, no desde género o tutoriales. Aprender a escuchar y decidir con intención antes de abrir el proyecto.
Resultado: claridad estética y dirección creativa.
Módulo 3 · Groove antes que grid
Objetivo: romper la rigidez del grid y entender el groove humano en música electrónica. Crear patrones rítmicos con cuerpo, fricción y carácter.
Resultado: tracks más vivos, bailables y con personalidad.
Módulo 4 · Sampling como lenguaje
Objetivo: usar el sample como materia expresiva en lugar de decorativa. Seleccionar y manipular sonidos con intención, historia y estética.
Resultado: paleta propia y coherencia sonora.
Módulo 5 · Error como método creativo
Objetivo: aprender a provocar, detectar y usar accidentes. Reemplazar control por descubrimiento y adoptar procesos no lineales.
Resultado: menos bloqueo, más descubrimiento y disfrute.
Módulo 6 · Distorsión, saturación y fricción
Objetivo: darle cuerpo, carácter y energía al sonido sin depender de plugins caros. Romper con la limpieza excesiva del tutorial culture.
Resultado: sonido más personal, potente y con actitud.
Módulo 7 · Modulación y movimiento interno
Objetivo: evitar sonidos estáticos y generar evolución microscópica dentro del track.
Resultado: profundidad, aire y narrativa interna.
Módulo 8 · Ableton Live como instrumento
Objetivo: convertir el DAW en una extensión creativa del productor. Construir flujo propio sin bloqueo técnico ni perfeccionismo.
Resultado: más acción y menos edición tortuosa.
Módulo 9 · Método personal de producción
Objetivo: consolidar un sistema claro, repetible y disfrutable para avanzar ideas y terminar música sin desgaste.
Resultado: método propio con intención, criterio y ritmo.
Módulo 10 · Cerrar tracks con identidad
Objetivo: hacer mix y finalizar sin matar el carácter, la estética y la energía del track.
Resultado: música que representa al productor, no solo que suena “correcta”.
¿Para quién esta diseñado este curso?
Dirigido a productores musicales y artistas de nivel intermedio y avanzado que ya producen, pero buscan profundizar en su identidad y consolidar un método claro dentro de la música club.
Es ideal si:
• Produces club, bass, jungle, ritmos de raíz latina o electrónica experimental
• Sientes que tu proceso está saturado por técnica o perfeccionismo
• Te cuesta terminar tracks con carácter propio
• Quieres salir del loop infinito y avanzar con intención
• Buscas groove real, no rigidez de grid
• Necesitas un sistema más orgánico y disfrutable para producir
Este curso no está enfocado en principiantes absolutos ni en producción orientada a fórmulas comerciales. Está pensado para quienes quieren criterio, identidad y una relación más consciente con su proceso creativo.
Skills y habilidades que aprenderás.
- Construir identidad sonora dentro de la música club
- Diseñar groove con intención
- Crear carácter mediante distorsión y fricción
- Sampling con estética y propósito
- Movimiento interno y evolución del track
- Utilizar la experimentación como un método creativo
- Optimizar Ableton Live como instrumento creativo
- Tomar decisiones con criterio estético
- Desarrollo de un método personal
- Terminar tracks sin perfeccionismo
Requisitos.
- Nivel intermedio o avanzado en producción musical
- Ableton Live Suite
- Computadora o celular con cámara y micrófono.
- App de Zoom instalada con la última actualización.
- Sistema de monitoreo o audífonos.
- Conexión a internet de banda ancha.
- Inglés básico.
Logística / Fechas / Replay
Fechas: 16, 20 y 23 de Abril.
Horario: 20:00 — 22:30 (hora CDMX)
Modalidad: Zoom en vivo
Duración total: 7.5 horas (3 sesiones de 2.5 hrs)
Replay: acceso disponible por 90 días
Materiales: frameworks + PDFs + plantillas descargables
Acceso a comunidad exclusiva: soporte, talleres gratis, video tutoriales, promociones especiales y más.
Certificado: sí, al finalizar
Soporte: Grupo de WhatsApp (para dudas y asistencia durante y 15 días después del curso.)
Preguntas frecuentes
¿Necesito ser avanzado para tomar el curso?
No necesitas ser profesional, pero sí tener experiencia produciendo música electrónica y manejo básico de Ableton Live. No está diseñado para principiantes absolutos.
¿Es un curso técnico de mezcla o sound design avanzado?
No. El enfoque está en identidad, groove y método creativo. Las herramientas técnicas se trabajan como medio, no como fin.
¿Qué pasa si no puedo asistir a una sesión en vivo?
No te preocupes. Todas las sesiones serán grabadas y estarán disponibles durante 3 meses posteriores al curso.
(Disponibilidad limitada por temas de derechos de autor del material utilizado durante las sesiones).
¿Hay garantía si el curso no cumple mis expectativas?
Sí. Si durante los primeros 30 minutos la experiencia no cumple tus expectativas, puedes solicitar la devolución de tu inversión.
(Aplica únicamente para quienes se conecten en vivo a la sesión).
¿Necesito plugins externos o equipo específico?
No. El curso está diseñado para trabajar con Ableton Live como instrumento creativo, sin depender de acumulación de herramientas.
¿El lanzamiento en Éxtasis Records está garantizado?
No. Es una posibilidad curada por el sello según criterio artístico. No es un lanzamiento automático, sino una oportunidad basada en calidad e identidad.
¿Cómo recibo el acceso al curso?
Al inscribirte, recibirás la información por WhatsApp.
¿Tienes dudas antes de inscribirte?
Puedes escribirnos directamente desde el botón de WhatsApp (parte inferior izquierda) de esta página y te orientamos personalmente.