Curso de Producción de música Club con Lao

Este curso online de producción musical con LAO está diseñado para productores que quieren construir una identidad artística sólida dentro de la música club, dejando atrás la idea de que la producción electrónica debe ser perfecta, compleja o técnicamente abrumadora.

A través de la música club, bass, jungle y ritmos de raíz latina, exploraremos cómo muchos géneros nacieron desde procesos simples, limitados y profundamente humanos, y cómo recuperar esa lógica hoy usando Ableton Live como una herramienta creativa y no intimidante.

Trabajaremos composición, sampling y diseño sonoro desde el groove, el cuerpo y la intención, priorizando carácter sobre acumulación técnica. Se abordarán procesos como distorsión, modulación, microtiming y manipulación orgánica para generar movimiento, fricción y personalidad sonora.

El objetivo no es seguir fórmulas ni sonar “correcto”, sino consolidar un método personal, claro y disfrutable que te permita avanzar, terminar tracks y reconocer tu propio lenguaje dentro de la escena club contemporánea.

Menos perfección.

Más criterio.

Mayor identidad.

Lauro Robles es productor, DJ y artista sonoro. Miembro fundador de NAAFI y Extasis Records. Su trabajo cruza electrónica, bass, jungle y ritmos regionales, priorizando el groove, el error y la identidad sonora.

Ha presentado su música y performances en plataformas internacionales como Unsound, CTM, MUTEK, Sónar y Panorama Bar, así como en tres ediciones de Boiler Room (CDMX, Puerto Escondido y Shenzhen). Formó parte de Red Bull Music Academy (Tokio, 2014), y en 2024 debutó su álbum Chapultepec vía NAAFI tras cerrar Sonar by Day en Barcelona. Ese mismo año realizó la dirección musical de La Culebra en el programa de clausura de la Bienal de Arte de Venecia, continuando su exploración entre sonido, territorio y práctica interdisciplinaria.

Su trabajo ha incluido musicalización para campañas globales (Don Julio 1970) y tres giras internacionales por Europa, Asia, Norte y Sudamérica, presentándose en más de veinte países.

CRÉDITOS:
Fuete Billete | Robot 95 | Gaika | Tomasa del Real | Speak | Pearson Sound | Zutzut | Denise Gutiérrez | Nick Hook | Yoga Fire | entre muchos otros.

SOUNDCLOUD | INSTAGRAM | YOUTUBE | GUMROAD | BANDCAMP | SPOTIFY

• 3 sesiones de 2.5 hrs. c/u. (7.5 hrs en vivo (no pregrabado)).
• Certificado de asistencia.
• Acceso a comunidad exclusiva.
• Sesiones disponibles para su replay por 3 meses.
• Materiales descargables / Plantillas.

BONOS ESPECIALES

✔ Ejercicios diseñados para reforzar el método y evitar bloqueo

✔ Archivo de procesos en proyectos de Ableton.

✔ Glosario de términos de producción electrónica

✔ Glosario de shortcuts y hot keys para Ableton

✔ Atención post-curso durante 2 semanas

✔ Posibilidad de lanzamiento en Éxtasis Records

✔ Atención post-curso (2 semanas)

Este es un curso teórico-práctico, enfocado en la producción de un track de inicio a fin. Durante su desarrollo, los siguientes conceptos se abordaran de manera orgánica, tal como ocurre en un flujo de trabajo real de estudio.

Módulo 1 · Desmitificar la producción electrónica

Objetivo: quitar miedo, ruido mental y expectativas técnicas irreales. Entender que gran parte de la música club nace de la limitación, lo humano y el error.

Resultado: menos ansiedad técnica, más libertad creativa.

Módulo 2 · Identidad artística e intención

Objetivo: producir desde la identidad y el criterio personal, no desde género o tutoriales. Aprender a escuchar y decidir con intención antes de abrir el proyecto.

Resultado: claridad estética y dirección creativa.

Módulo 3 · Groove antes que grid

Objetivo: romper la rigidez del grid y entender el groove humano en música electrónica. Crear patrones rítmicos con cuerpo, fricción y carácter.

Resultado: tracks más vivos, bailables y con personalidad.

Módulo 4 · Sampling como lenguaje

Objetivo: usar el sample como materia expresiva en lugar de decorativa. Seleccionar y manipular sonidos con intención, historia y estética.

Resultado: paleta propia y coherencia sonora.

Módulo 5 · Error como método creativo

Objetivo: aprender a provocar, detectar y usar accidentes. Reemplazar control por descubrimiento y adoptar procesos no lineales.

Resultado: menos bloqueo, más descubrimiento y disfrute.

Módulo 6 · Distorsión, saturación y fricción

Objetivo: darle cuerpo, carácter y energía al sonido sin depender de plugins caros. Romper con la limpieza excesiva del tutorial culture.

Resultado: sonido más personal, potente y con actitud.

Módulo 7 · Modulación y movimiento interno

Objetivo: evitar sonidos estáticos y generar evolución microscópica dentro del track.

Resultado: profundidad, aire y narrativa interna.

Módulo 8 · Ableton Live como instrumento

Objetivo: convertir el DAW en una extensión creativa del productor. Construir flujo propio sin bloqueo técnico ni perfeccionismo.

Resultado: más acción y menos edición tortuosa.

Módulo 9 · Método personal de producción

Objetivo: consolidar un sistema claro, repetible y disfrutable para avanzar ideas y terminar música sin desgaste.

Resultado: método propio con intención, criterio y ritmo.

Módulo 10 · Cerrar tracks con identidad

Objetivo: hacer mix y finalizar sin matar el carácter, la estética y la energía del track.

Resultado: música que representa al productor, no solo que suena “correcta”.

Dirigido a productores musicales y artistas de nivel intermedio y avanzado que ya producen, pero buscan profundizar en su identidad y consolidar un método claro dentro de la música club.

Es ideal si:
• Produces club, bass, jungle, ritmos de raíz latina o electrónica experimental
• Sientes que tu proceso está saturado por técnica o perfeccionismo
• Te cuesta terminar tracks con carácter propio
• Quieres salir del loop infinito y avanzar con intención
• Buscas groove real, no rigidez de grid
• Necesitas un sistema más orgánico y disfrutable para producir

Este curso no está enfocado en principiantes absolutos ni en producción orientada a fórmulas comerciales. Está pensado para quienes quieren criterio, identidad y una relación más consciente con su proceso creativo.

• Construir identidad sonora dentro de la música club
• Diseñar groove con intención
• Crear carácter mediante distorsión y fricción
• Sampling con estética y propósito
• Movimiento interno y evolución del track
• Utilizar la experimentación como un método creativo
• Optimizar Ableton Live como instrumento creativo
• Tomar decisiones con criterio estético
• Desarrollo de un método personal
• Terminar tracks sin perfeccionismo

• Nivel intermedio o avanzado en producción musical
• Ableton Live Suite
• Computadora o celular con cámara y micrófono.
• App de Zoom instalada con la última actualización.
• Sistema de monitoreo o audífonos.
• Conexión a internet de banda ancha.
• Inglés básico.

Fechas: 16, 20 y 23 de Abril.
Horario: 20:00 — 22:30 (hora CDMX)
Modalidad: Zoom en vivo
Duración total: 7.5 horas (3 sesiones de 2.5 hrs)
Replay: acceso disponible por 90 días
Materiales: frameworks + PDFs + plantillas descargables
Acceso a comunidad exclusiva: soporte, talleres gratis, video tutoriales, promociones especiales y más.
Certificado: sí, al finalizar
Soporte: Grupo de WhatsApp (para dudas y asistencia durante y 15 días después del curso.)

¿Necesito ser avanzado para tomar el curso?
No necesitas ser profesional, pero sí tener experiencia produciendo música electrónica y manejo básico de Ableton Live. No está diseñado para principiantes absolutos.

¿Es un curso técnico de mezcla o sound design avanzado?
No. El enfoque está en identidad, groove y método creativo. Las herramientas técnicas se trabajan como medio, no como fin.

¿Qué pasa si no puedo asistir a una sesión en vivo?
No te preocupes. Todas las sesiones serán grabadas y estarán disponibles durante 3 meses posteriores al curso.

(Disponibilidad limitada por temas de derechos de autor del material utilizado durante las sesiones).

¿Hay garantía si el curso no cumple mis expectativas?

Sí. Si durante los primeros 30 minutos la experiencia no cumple tus expectativas, puedes solicitar la devolución de tu inversión.

(Aplica únicamente para quienes se conecten en vivo a la sesión).

¿Necesito plugins externos o equipo específico?
No. El curso está diseñado para trabajar con Ableton Live como instrumento creativo, sin depender de acumulación de herramientas.

¿El lanzamiento en Éxtasis Records está garantizado?
No. Es una posibilidad curada por el sello según criterio artístico. No es un lanzamiento automático, sino una oportunidad basada en calidad e identidad.

¿Cómo recibo el acceso al curso?
Al inscribirte, recibirás la información por WhatsApp.

¿Tienes dudas antes de inscribirte?
Puedes escribirnos directamente desde el botón de WhatsApp (parte inferior izquierda) de esta página y te orientamos personalmente.