Coaching de producción
Curso de Music Business: Música, planeación y estrategias
Curso de Music Business: Música, planeación y estrategias
Agotado
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📆 4, 7 y 11 de Agosto.
🕛 20:00 A 22:00 Hrs. (Hora CDMX).
Convierte tu talento en una carrera sostenible. Aprende a lanzar, promocionar y monetizar tu música con claridad, estrategia y herramientas reales. Evita errores comunes y entiende cómo funciona la industria para tomar decisiones que impulsen tu crecimiento artístico y profesional.
¿Qué incluye?
✔️ Acceso a las 3 sesiones de 2 hrs. c/u (6 Hrs. Total) a través de zoom.us (grabadas por tiempo limitado).
✔️ Kit descargable con plantillas de presupuesto, calendario de lanzamientos, dossier de artista, guías legales, checklists, enlaces y más.
✔️ Certificado de participación.
✔️ Acceso a comunidad exclusiva: soporte, talleres gratis, video tutoriales, promociones especiales y más.
Más descuentos en:
-
15% en asesoría personalizada.
+ Descuentos especiales de patrocinadores.
¡Inscríbete hoy y transforma tu pasión por la música en negocio!
Una vez realizado el pago recibirás toda la información para conectarte.
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MUSIC BUSINESS CON LEIDEN
Conoce todos los detalles de este curso:
Descripción
¿Te frustra no saber cómo lanzar profesionalmente tu proyecto, proteger tus canciones o generar ingresos reales con tu arte?
Este curso intensivo está diseñado para artistas, compositores y productores independientes que quieren dejar de improvisar y comenzar a gestionar su carrera con estrategia, claridad y visión de negocio. Si llevas tiempo haciendo música, pero aún no sabes cómo monetizarla, posicionarte o tomar decisiones profesionales… este curso es para ti.
A lo largo de 3 sesiones prácticas y aplicables, descubrirás cómo funciona la industria musical hoy, cómo planear un lanzamiento que conecte, usar herramientas clave con intención y construir una carrera autosostenible.
De la mano de Leiden —cantautora, gestora cultural y fundadora de su propio sello— aprenderás lo que se aprende solo con la experiencia: cómo vivir de tu música desde una mirada real, estratégica y empática.
¿Quién lo imparte?
Impartido por:
LEIDEN es una cantautora, gestora y socióloga cubano-mexicana que fusiona raíces latinas con producciones de vanguardia. Fue reconocida como Artista del Año en los Premios Symphonic Latino 2023 y nominada en los BIME Equity Awards de Amazon Music, así como en los Premios CUBADISCO (Cuba) y Premios Estela (Guatemala, 2025).
Con cinco álbumes y un DVD en vivo, ha colaborado con artistas como Celso Piña y Charles Ans, y ha realizado giras por Europa y América Latina. Sus canciones superan el millón de reproducciones en plataformas digitales. También ha compuesto música para cine y televisión, incluyendo la serie “Mujeres Asesinas”.
Es fundadora y directora del sello discográfico Jueves Music y del proyecto social “Volver al Corazón”, enfocado en trabajar con mujeres en prisión. Además, ha sido ponente TEDx con su charla “Líricas de Libertad”.
Temario.
SESIÓN 1
Panorama real de la industria + planificación estratégica de carrera
Temas:
- ¿Cómo funciona realmente la industria musical hoy? (Cadena de valor, actores clave: sellos, editores, managers, agregadoras, plataformas, regalías).
- Independientes vs. majors vs. DIY: ventajas y desafíos.
- ¿Quién es quién? Roles y funciones desde la experiencia real.
- Autoevaluación del proyecto artístico: identidad, propuesta de valor, público, narrativa.
- Estrategia de lanzamientos: tiempos, selección de canciones, distribución digital, alianzas clave.
- Caso práctico: análisis.
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SESIÓN 2
Marketing digital, visibilidad y posicionamiento de marca
Temas:
- Visibilidad sin perder autenticidad: uso inteligente de Instagram, TikTok, YouTube, redes y prensa.
- Storytelling y branding personal: construir una narrativa artística coherente y emocional.
- Algoritmos, alcance orgánico y marketing de contenidos.
- Herramientas clave para promoción musical (playlists, prensa, colaboraciones).
- Ejemplos prácticos: artistas emergentes.
- Cómo armar un plan de marketing sin gran presupuesto.
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SESIÓN 3
Monetización, derechos de autor y sostenibilidad del proyecto Temas:
Temas:
- Diversificación de ingresos: shows en vivo, merch, sincronizaciones, talleres, patrocinios, plataformas alternativas.
- Introducción a los derechos de autor desde la experiencia: composición, grabación, licencias y regalías.
- Contratos y aspectos legales básicos para artistas.
- Finanzas para la autogestión: presupuestos, flujos de ingreso, negociación y visión económica del proyecto.
- Redes de apoyo y alianzas estratégicas: colectivos, colaboraciones, managers, equipos.
¿Para quién esta diseñado este curso?
Artistas, compositores y productores independientes que:
- Tienen talento y una propuesta musical sólida, pero les falta claridad sobre cómo convertir su arte en un proyecto rentable y sostenible.
- Desean profesionalizar su carrera, tomar decisiones informadas y dejar de depender del azar o de la intuición.
- No cuentan con el respaldo de un sello, manager o publisher, y buscan herramientas concretas para autogestionar su carrera.
- Quieren comprender el funcionamiento real de la industria musical, desde los derechos de autor hasta el marketing y la monetización.
- Están frustrados por no generar ingresos suficientes con su música y quieren encontrar nuevas fuentes de ingreso viables.
- Están comprometidos con su crecimiento artístico y profesional, y buscan una visión estratégica, estructurada y aplicable.
Skills y habilidades que aprenderás.
• Comprensión profunda del funcionamiento actual de la industria musical.
• Capacidad para diseñar un plan de carrera estructurado y accionable.
• Evaluación crítica del proyecto artístico: propuesta de valor, narrativa y público.
• Creación de estrategias de lanzamiento: selección de canciones, tiempos, alianzas y distribución.
• Organización de presupuestos para producción, promoción y distribución.
• Manejo de herramientas de autogestión: calendarios, checklists y plantillas profesionales.
• Uso efectivo de redes sociales como Instagram, TikTok y YouTube para visibilidad real.
• Desarrollo de un branding artístico auténtico y emocional.
• Creación de planes de marketing ajustados a presupuestos limitados.
• Identificación de múltiples fuentes de ingreso: shows, merch, sincronizaciones, talleres, patrocinios, etc.
• Comprensión práctica de derechos de autor y licencias.
• Lectura básica de contratos y negociaciones justas.
• Construcción de redes estratégicas y colaboraciones artísticas.
• Conexión con colectivos, managers, equipos técnicos y plataformas relevantes.
• Desarrollo de una mentalidad emprendedora para sostener el proyecto en el tiempo.
• Claridad legal y financiera para tomar decisiones con seguridad.
• Adaptabilidad frente a los cambios del entorno musical y digital.
Requisitos.
• App de Zoom instalada con la última actualización.
• Conexión a internet de banda ancha.
• Computadora con cámara y micrófono.
• Sistema de monitoreo o audífonos de calidad.
Preguntas frecuentes
¿Qué pasa si no puedo asistir a una clase? No te preocupes, todas las sesiones serán grabadas y estarán disponibles por tres meses.
¿Hay alguna garantía si el curso no cumple mis expectativas? Sí, si en los primeros 30 minutos el curso no cumple con tus expectativas, te devolvemos tu dinero. (Aplica solo para quienes se conecten en vivo a la sesión).
¿Tienes dudas o necesitas más información? Contáctanos dando clic en el botón de WhatsApp en la parte inferior derecha de esta página.
¿Qué opinan los usuarios de este curso?
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