Este Bootcamp está diseñado para productores, músicos y artistas que ya conocen las herramientas, pero quieren ir más allá de utilizarlas correctamente y desarrollar una forma más personal de producir.

Trabajarás directamente sobre música para observar cómo una idea evoluciona a través del sonido, las texturas, el arreglo y la arquitectura sonora. El enfoque no parte de recetas ni de una única manera de hacer las cosas, sino de aprender a reconocer qué necesita cada canción, explorar distintas posibilidades y entender qué decisiones fortalecen su intención y cuáles la alejan de ella.

También veremos cómo hacer crecer una producción sin perder aquello que la hace especial y cómo ese lenguaje puede extenderse del estudio al escenario, conectando sonido, interpretación, imagen y personalidad del proyecto.

El objetivo es ampliar tu criterio creativo para que las herramientas estén al servicio de lo que realmente quieres comunicar.

Fernando Burgos 

es músico, productor musical, compositor, DJ e ingeniero de audio mexicano con más de 25 años de trayectoria. Es fundador e integrante de Hello Seahorse!, banda con la que ha contribuido al desarrollo de su sonido desde los sintetizadores, teclados, bajo y programación electrónica, y con la que suma cinco nominaciones al Latin Grammy, un Premio MTV y una Luna del Auditorio.

Paralelamente desarrolla Burghost, su proyecto personal de música electrónica enfocado en la experimentación y la interpretación en vivo mediante sintetizadores, cajas de ritmos, secuenciadores e instrumentos análogos.

Su experiencia abarca composición, arreglos, producción musical, grabación, programación y diseño sonoro. Ha trabajado en estudios de México y Estados Unidos y ha participado en proyectos discográficos y audiovisuales.


También se ha presentado en festivales internacionales como Coachella, Vive Latino, Rock al Parque y Pa’l Norte.

Su trayectoria conecta sensibilidad musical, exploración tecnológica, experimentación y una búsqueda constante de nuevas formas de crear, producir e interpretar música.

Este es un curso práctico donde los siguientes conceptos se abordaran de manera orgánica, tal como ocurre en un flujo de trabajo real en vivo.

DÍA 1 — DE LA IDEA AL SONIDO

Partiremos de una idea desde cero o de una sesión existente para observar cómo una intención empieza a convertirse en sonido y cómo las primeras decisiones pueden definir el carácter de una canción.

• Partir de una idea: encontrar una dirección antes de llenar la sesión de elementos.
• Aprender a escuchar: identificar qué pide la idea y qué posibilidades realmente vale la pena explorar.
• Experimentación como parte del proceso creativo: probar sin asumir que existe una única manera correcta de llegar al resultado.
• Construcción de sonidos y texturas.
• Sintetizadores y sonido analógico dentro de una producción.
• Arquitectura de sonido: cómo empiezan a relacionarse y ocupar un lugar los diferentes elementos.
• Herramientas del DAW al servicio de la intención musical.
• Tomar decisiones frente a la abundancia de posibilidades.
• Utilizar lo que tienes de una manera más personal desde una filosofía DIY e independiente.

Resultado:
Comprender cómo pasar de una primera idea a una dirección sonora con intención y cómo comenzar a construir carácter mediante decisiones, no mediante acumulación de herramientas.

DÍA 2 — HACER CRECER UNA CANCIÓN SIN PERDER SU PERSONALIDAD

Continuaremos desarrollando la producción para entender cómo arreglo, sonido y selección pueden hacer crecer una canción sin borrar aquello que hacía especial a la idea original.

• Pasar de una dirección sonora inicial al desarrollo de la canción.
• Arreglo como herramienta para construir movimiento, intención y evolución.
• Cómo hacer crecer una producción sin perder su personalidad.
• Relación entre sonido, textura, arreglo y producción.
• Desarrollar la arquitectura sonora a medida que aparecen nuevos elementos.
• Identificar qué debe tener protagonismo, qué puede acompañar y qué puede desaparecer.
• Experimentar sin perder la dirección de la canción.
• Reconocer cuándo una posibilidad técnica realmente aporta y cuándo solamente añade complejidad.
• Tomar decisiones que acerquen la producción al lenguaje que quieres construir.

Resultado:
Desarrollar mayor criterio para hacer evolucionar una canción sin diluir su carácter, entendiendo qué decisiones fortalecen la idea y cuáles pueden alejarla de ella.

DÍA 3 — DEL ESTUDIO AL ESCENARIO: UN MISMO LENGUAJE

Cerraremos el proceso entendiendo la producción como parte de un proyecto más amplio: cómo conservar su identidad cuando sale del estudio y cómo aplicar el criterio desarrollado durante el Bootcamp al analizar música real.

• Pensar una producción más allá del archivo terminado.
• Llevar una canción del estudio al escenario.
• Identificar qué elementos de la identidad de una producción necesitan mantenerse al trasladarla al vivo.
• Relación entre sonido, interpretación y personalidad del proyecto.
• Cómo pueden convivir sonido e imagen dentro de un mismo lenguaje.
• La presentación del proyecto como extensión de las decisiones musicales.
• Hacer música desde algo que realmente quieres decir.
• Cómo continuar desarrollando una voz y un lenguaje personal después del Bootcamp.

TRACK REVIEW — ESCUCHA Y ANÁLISIS DE PRODUCCIONES DE ALUMNOS

• Escucha de algunos tracks de los participantes.
• Análisis de las ideas y decisiones presentes en cada producción.
• Identificación de posibles caminos para desarrollar el track.
• Feedback orientado a ampliar posibilidades sin imponer una única manera “correcta” de producir.
• Aplicación práctica de los criterios trabajados durante los tres días sobre música real de los participantes.

Resultado:
Comprender cómo conectar las decisiones tomadas dentro del estudio con un lenguaje artístico más coherente, cómo trasladarlo al escenario y cómo aplicar una escucha más crítica y consciente a las propias producciones.

• Escuchar una producción con mayor criterio para reconocer qué necesita la canción y qué puede estar sobrando.
  
• Convertir una idea inicial en una dirección sonora con intención y carácter.
  
• Tomar decisiones de producción alineadas con lo que quieres comunicar, en lugar de actuar por hábito o fórmula.
  
• Construir sonidos y texturas utilizando síntesis y recursos sonoros dentro del contexto de una canción.
  
• Organizar una arquitectura sonora coherente, entendiendo la relación y jerarquía entre los distintos elementos.
  
• Desarrollar arreglos que hagan crecer una canción sin perder su personalidad.
  
• Reconocer qué elementos necesitan protagonismo, cuáles acompañan y cuáles pueden desaparecer.
  
• Experimentar sin perder la dirección creativa, utilizando las herramientas disponibles de una manera más personal.
  
  Distinguir cuándo una posibilidad técnica realmente aporta y cuándo solo añade complejidad.
  
  Desarrollar un lenguaje de producción más personal, menos dependiente de fórmulas, presets o maneras establecidas de trabajar.
  
  Analizar producciones propias y ajenas con una escucha más crítica, identificando decisiones y posibles caminos de desarrollo.
  
  Trasladar la identidad de una producción del estudio al escenario, conectando sonido, interpretación, imagen y personalidad dentro de un mismo lenguaje.

• Conocimiento intermedio o avanzado en producción.
• Manejo de cualquier DAW profesional.
• Computadora o celular con cámara y micrófono.
• App de Zoom instalada con la última actualización.
• Sistema de monitoreo o audífonos.
• Conexión a internet de banda ancha.

Acompañamiento por WhatsApp: grupo exclusivo para compartir la información, accesos, resolver dudas y recibir asistencia durante y 15 días después del bootcamp.

Fechas:  (3 sesiones)
Horario: 20:00 — 22:30 (Hora CDMX)
Modalidad: Online por Zoom
Duración total: 7.5 horas (2.5 hrs por sesión)
DAW: el curso será impartido en Logic Pro pero todo lo impartido puede aplicarse a cualquier DAW.
Replay: acceso disponible por 90 días
Materiales: Template de producción
Certificado digital: incluido (al finalizar)
Acceso a comunidad exclusiva: soporte, talleres gratis, video tutoriales, promociones especiales y más.
Soporte: Grupo de WhatsApp (para dudas y asistencia durante y 15 días después del bootcamp.)

¿Necesito experiencia previa para tomar este bootcamp?
Sí. Este bootcamp está diseñado para usuarios que ya cuentan con conocimientos intermedios o avanzados en producción.

¿Necesito algun plugin, equipo o DAW en especifico? Es necesario contar con un DAW (puede ser cualquiera), la app de zoom instalada en el computador y WhatsApp instalado en la computadora y teléfono.

¿Podré hacerle preguntas directamente a Burgos?
Sí. El bootcamp contempla momentos de preguntas y respuestas para profundizar en los conceptos y resolver dudas relacionadas con su aplicación.

¿Qué pasa si no puedo asistir a una sesión en vivo?
No te preocupes. Todas las sesiones serán grabadas y estarán disponibles durante 3 meses posteriores al curso.

(Disponibilidad limitada por temas de derechos de autor del material utilizado durante las sesiones).

¿El contenido aplica para cualquier género musical?
Sí. Los procesos, metodologías y criterios abordados en el bootcamp pueden aplicarse a distintos géneros musicales y formatos de producción.

¿Hay garantía si el curso no cumple mis expectativas?
Sí. Si durante los primeros 30 minutos la experiencia no cumple tus expectativas, puedes solicitar la devolución de tu inversión.

(Aplica únicamente para quienes se conecten en vivo a la sesión).

¿Necesito usar algún DAW en especial?
No necesariamente. Burgos utilizará Logic Pro para las demostraciones, pero el proceso puede trasladarse a otros DAWs.

¿Necesito tener un estudio profesional?
No. El curso contempla escenarios donde los colaboradores trabajan con setups diferentes, incluso cuando el artista cuenta únicamente con recursos básicos para grabar demos..

¿El curso incluye mezcla y mastering?
No como enfoque principal. El curso está centrado en la producción de tracks, por lo que otros temas no se verán a profundidad.

¿Se verá cómo conseguir artistas o clientes 

¿El bootcamp es en vivo o grabado?
Es un curso online en vivo dividido en 3 sesiones intensivas. Además, tendrás acceso al replay durante 90 días.

¿Cómo recibo el acceso al bootcamp?
Al inscribirte, recibirás la información por WhatsApp.

¿Tienes dudas antes de inscribirte?
Puedes escribirnos directamente dando click aquí