Muchos beats suenan bien, pero pocos se convierten en canciones que un artista quiera grabar. Este curso te enseña a cerrar esa brecha.

Desarrollarás criterio, dirección y estética para transformar ideas en canciones listas para colaborar, grabar y lanzar — con propósito, claridad y personalidad.

Aprenderás el proceso real del mainstream latino: cómo estructurar, decidir, dirigir y producir para voz y proyecto artístico, no solo para el DAW.

• 3 sesiones de 2.5 hrs. (7.5 hrs. en total)

• Certificado de asistencia.

• Revisión de track..

• Acceso a comunidad exclusiva.

• Sesiones disponibles para su replay por 3 meses.

• PDF descargable.

BONUS

• Template de producción en Ableton Live

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• Acceso a descuentos de estudiante en marcas lideres como Ableton, Avid y otras que ofrecen beneficios especiales a estudiantes.

Aprende a producir con la intención y el criterio que exige el mainstream. Este curso se enfoca en transformar beats en canciones grabables, colaborables y lanzables.

No es para principiantes. Está dirigido a productores, artistas y beatmakers que ya crean música y buscan el salto hacia la profesionalización, la colaboración y el circuito real del mainstream latino.

Desarrollarás criterio, estética y dirección para tomar decisiones que importan: selección sonora, estructura, voz, arreglo y finalización. Dejarás de acumular ideas para empezar a entregar canciones con intención y potencial real.

Aprenderás cómo piensa un productor del mainstream: qué busca un artista al escuchar un beat, cómo presentar tu trabajo, cómo colaborar, cómo cobrar y cómo operar dentro de una escena seria.

Este es un curso práctico donde los siguientes conceptos se abordaran de manera orgánica, tal como ocurre en un flujo de trabajo real de estudio.

SESIÓN 1

• Producir con intención y visión artística
• Diferencias entre beatmaking y producción
• El rol del productor en la música urbana contemporánea
• Cómo evitar una producción genérica basada en loops estériles
• Cómo construir una identidad sonora auténtica y reconocible
• Análisis de referencias: entender, reinterpretar y transformar influencias
• Traducir emociones e ideas en decisiones sonoras y estéticas
• Elección de sonidos, atmósferas, texturas y estética general
• De loop a canción: cómo expandir tus ideas iniciales de forma estructurada
• Fundamentos de estructura en géneros urbanos y alternativos
• Hooks, breaks, puentes y dinámicas que mantienen la atención
• Técnicas para sostener el interés, tensión y energía del oyente
• Organización de sesiones: plantillas, color, orden y jerarquía
• Flujo de trabajo eficiente: equilibrio entre velocidad y profundidad
• Métodos para evitar bloqueos creativos y loops infinitos
• Uso práctico y creativo de herramientas nativas y plugins esenciales
• Capas, texturas y elementos que construyen tu firma sonora

SESION 2

• Automatizaciones, efectos y manipulación avanzada de samples
• Técnicas de rearmonización, glitching, chops y procesamiento creativo
• Profundidad, espacialidad y diseño estéreo con intención
• Cómo tomar decisiones finales con criterio técnico y emocional
• Checks estructurales, mezcla preliminar y narrativa sonora
• Cómo saber cuándo tu track está realmente terminado
• Exportación profesional para artistas, vocalistas, ingenieros o sellos
• Cómo producir pensando en artistas, cantantes y proyectos reales
• Dejar espacio sin perder fuerza: balance entre producción y voz
• Co-creación: adaptar tu beat a la interpretación de un artista
• Tips para colaborar con mcs, vocalistas y a&rs
• Qué busca la industria actual: propuesta, identidad y calidad
• Errores comunes al presentar tu música a sellos o artistas
• Cómo presentar un track de forma profesional y estratégica
• Formatos de entrega, metadata, arte y pitch de propuesta

Este curso está dirigido a productores musicales, beatmakers y artistas que trabajan géneros como hip hop, rap, lo-fi, r&b, urbano, idm o experimental, y desean pasar de crear beats a producir tracks completos con identidad propia y estructura profesional. es ideal para quienes buscan ordenar sus ideas, desarrollar su criterio, optimizar su workflow, evitar errores que frenan su crecimiento y finalizar su música con claridad, intención y todas las posibilidades de convertirse en un hit.

Identidad sonora y visión artística

• Dominar los fundamentos de la producción con intención y visión.
• Comprender el rol del productor en la música urbana actual y construir una identidad sonora única.
• Traducir emociones e ideas en decisiones de producción conscientes.
• Analizar referencias y reinterpretarlas de forma creativa y coherente.
• Definir una estética sonora propia, con criterio técnico y artístico.

Estructura musical y composición

• Ampliar ideas iniciales hasta convertirlas en canciones completas.
• Diseñar estructuras sólidas con intros, hooks, puentes, breaks y transiciones efectivas.
• Mantener la energía, interés y narrativa del track a lo largo de toda la canción.
• Organizar sesiones en el daw de forma funcional y profesional.
• Optimizar el flujo de trabajo y evitar bloqueos creativos o loops sin dirección.

Técnicas de producción y diseño sonoro

• Elegir sonidos, atmósferas y efectos alineados al concepto artístico.
• Diseñar capas, texturas y paisajes sonoros distintivos.
• Aplicar técnicas avanzadas como glitching, chops, automatizaciones y rearmonización.
• Trabajar espacialidad, profundidad y paneo estéreo con intención.
• Usar herramientas nativas y plugins esenciales con enfoque creativo.

• Cierre de producción y entrega profesional
• Tomar decisiones finales con criterio técnico y emocional.
• Realizar checks de estructura, mezcla preliminar y narrativa sonora.
• Saber cuándo un track está listo para ser entregado o lanzado.
• Exportar y entregar stems y versiones para vocalistas, ingenieros o sellos.
• Evitar errores comunes de entrega y garantizar calidad profesional.

Colaboración con artistas y proyección en la industria

• Producir pensando en vocalistas, mcs y artistas urbanos.
• Dejar espacio sin perder energía ni protagonismo sonoro.
• Adaptar la producción al estilo e interpretación de cada artista.
• Colaborar con cantantes, a&rs y otros creativos de forma efectiva.
• Presentar tu música de manera profesional con concepto, identidad y assets listos.
• Adquirir confianza, claridad y lenguaje profesional como productor musical.

• Conocimiento intermedios o avanzados en producción.
• Manejo de cualquier DAW.

¿Hay alguna garantía si el curso no cumple mis expectativas? Sí, si en los primeros 30 minutos la Masterclass no cumple con tus expectativas, te devolvemos tu dinero.

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