Construye el sonido actual del norteño desde la grabación hasta la mezcla.

Si ya produces y mezclas, pero tus tracks no logran el sonido que buscas, este curso te ayudará a entender qué está fallando y cómo corregirlo desde el origen.

Dominarás el proceso completo de afinación de batería, grabación y mezcla del norteño, trabajando sobre lo que realmente define un resultado profesional: afinación, parches, microfonía, preamps, EQ, edición, cuantización, organización de arreglos, plantilla, stems y toma de decisiones dentro de la mezcla.

Durante 3 sesiones intensivas online, podrás adentrarte en el flujo de un ingeniero y productor leyenda del género regional: desde la grabación hasta sus procesos, herramientas, estrategias avanzadas y tips exclusivos utilizados en hits que han marcado la historia de la música y la vanguardia del sonido norteño.

Todo enfocado en lograr mezclas sólidas, con criterio real aplicado al sonido norteño y al nivel top de la industria.

Ricardo Orrantia

músico, compositor, productor e ingeniero de audio, consolidado como una de las figuras clave dentro del regional mexicano. Su trabajo ha dado forma a hits de alto impacto que, en múltiples ocasiones, han alcanzado los primeros lugares de popularidad.

Con más de dos décadas de trayectoria en producción y mezcla, ha trabajado con los principales artistas y bandas del género en proyectos que han conquistado los charts de manera constante.

Actualmente, está al frente de Mi Sol Music — estudio que cofundó junto a Joss Favela—, donde lidera la creación de producciones que definen el sonido contemporáneo del regional mexicano.

En cada proyecto, su sello es claro: precisión, intención y una visión que mantiene un sonido fresco, marcando la pauta en la vanguardia del género norteño.

CRÉDITOS:
Adriel Favela | Virlán García | Grupo Firme | Código FN | Gerardo Ortíz | Cornelio Vega | Diferente Nivel | Fuerza Regida | Joss Favela | Gabito Ballesteros | Jessi Uribe | Luis R Conriquez | Oscar Maydon | Alejandro Fernández | Tito Double P | Yuridia | Banda el Recodo,

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Este es un curso práctico donde los siguientes conceptos se abordaran de manera orgánica, tal como ocurre en un flujo de trabajo real de estudio.

Durante 3 sesiones intensivas en vivo, Ricardo Orrantia desarrollará la afinación de la batería, grabación desde cero hasta lograr una mezcla lista para su masterización.

DÍA 1 — La fuente: donde realmente nace el sonido

Entender por qué tu norteño no suena actual aunque mezcles bien, y cómo construir una batería sólida desde la afinación hasta la grabación, tomando decisiones que impactan directamente el resultado final.

• Por qué la mezcla no arregla un mal origen
• Afinación de batería aplicada al norteño actual
• Selección de parches y estado del instrumento
• Preparación del kit para grabación (ruidos, vibraciones, control)
• Microfonía con intención (posición, criterio, fase)
• Uso de preamps y EQ desde la captura
• Grabación completa de un track de batería (proceso real)
• Q&A aplicado

Resultado:
Entender cómo lograr una batería sólida desde el origen y por qué esto define el 80% del resultado final.

DÍA 2 —  Estructura: organización, edición y control

Aprender a eliminar el caos en tus sesiones y a construir un flujo de trabajo profesional que te permita mezclar con claridad, velocidad y control.

• Grabación de bajo quinto y acordeón en contexto norteño actual
• Edición aplicada: cuantización y afinación sin perder musicalidad
• Organización profesional de sesiones (orden = claridad)
• Uso de plantilla de grabación y mezcla
• Preparación y exportación de stems correctamente
• Q&A aplicado

Resultado:
Dominar un sistema claro para organizar, editar y preparar tus proyectos, evitando errores que arruinan la mezcla.

DÍA 3 — Decisión: mezcla con criterio

Tomar decisiones reales en mezcla para lograr claridad, peso y coherencia, sin depender de plugins ni prueba-error.

• Análisis completo del track grabado
• Cómo identificar qué necesita realmente una mezcla
• Toma de decisiones con criterio (no intuición)
• EQ aplicada para resolver y dar espacio
• Compresión con propósito (control vs carácter)
• Uso inteligente de plugins (cuándo sí / cuándo no)
• Construcción del resultado final
• Integración del proceso completo

Resultado:
Claridad para mezclar con intención y lograr resultados sólidos, consistentes y competitivos.

Este curso es para productores, músicos y artistas de nivel intermedio-avanzado que ya crean música, pero sienten que sus tracks no terminan de tener coherencia o dirección.

Si tienes ideas, herramientas y referencias, pero te cuesta desarrollarlas en una obra completa, aquí vas a entender cómo hacerlo desde el lenguaje musical, el contexto y el relato.

Es ideal si empiezas proyectos que no logras cerrar, o si tomas decisiones sin tener claro por qué funcionan.

No es para principiantes ni para aprender técnicas aisladas.

Es para quienes quieren producir con mayor claridad, intención y sentido en su música.

• Desarrollas ideas musicales con intención desde el inicio y las llevas hasta un track completo listo para su siguiente etapa.
• Identificas y trabajas hooks melódicos, rítmicos, armónicos y tímbricos que definen la identidad de una obra.
• Construyes arreglos coherentes a partir de una idea base, entendiendo cómo evoluciona un track.
• Lees y aplicas lenguaje musical (ritmo, dinámica, tímbrica) para tomar decisiones más claras.
• Analizas la forma, el relato musical y su relación con el contexto para dar sentido a la obra.
• Preparas y organizas tu sesión en el DAW de forma funcional, alineada al proceso creativo.
• Usas los recursos disponibles sin depender de herramientas, enfocándote en lo que la música necesita.
• Pasas de ideas sueltas a tracks con dirección, coherencia y carácter.
• Dejas de depender de prueba y error para avanzar con mayor claridad en el proceso.
• Logras cerrar tracks que antes se quedaban a medias o sin estructura clara.
• Produces entendiendo lo que haces y por qué lo haces.
• Desarrollas una forma más clara, consciente y coherente de construir música, más allá de lo técnico.

• Conocimiento intermedio o avanzado en producción.
• Manejo de cualquier DAW profesional.
• Computadora o celular con cámara y micrófono.
• App de Zoom instalada con la última actualización.
• Sistema de monitoreo o audífonos.
• Conexión a internet de banda ancha.

Acompañamiento por WhatsApp: grupo exclusivo para compartir la información, accesos, resolver dudas y recibir asistencia durante y 15 días después del curso.

Fechas: 3, 6 y 10 de Agosto (3 sesiones)
Horario: 20:00 — 22:30 (Hora CDMX)
Modalidad: Online por Zoom
Duración total: 7.5 horas (2.5 hrs por sesión)
Replay: acceso disponible por 90 días
Materiales: frameworks + plantillas descargables
Certificado digital: incluido (al finalizar)
Acceso a comunidad exclusiva: soporte, talleres gratis, video tutoriales, promociones especiales y más.

¿Necesito experiencia previa para tomar el curso?
Sí. Este curso está diseñado para productores, artistas e ingenieros con nivel mínimo intermedio que ya graban y mezclan. ¡No es para principiantes!

¿Qué software necesito?
El curso se impartirá en Pro Tools pero todo lo impartido se puede aplicar en cualquier DAW (Ableton, Logic Pro, Cubase, Studio One, FL Studio, etc.). El enfoque del curso no depende de un software específico, sino del proceso, herramientas y criterio de grabación y mezcla.

¿Qué pasa si no puedo asistir a una sesión en vivo?
No te preocupes. Todas las sesiones serán grabadas y estarán disponibles durante 3 meses posteriores al curso.

(Disponibilidad limitada por temas de derechos de autor del material utilizado durante las sesiones).

¿Hay garantía si el curso no cumple mis expectativas?
Sí. Si durante los primeros 30 minutos la experiencia no cumple tus expectativas, puedes solicitar la devolución de tu inversión.

(Aplica únicamente para quienes se conecten en vivo a la sesión).

¿Necesito plugins externos o equipo específico?
No. El curso está diseñado para producir con herramientas accesibles desde tu computadora. No necesitas hardware costoso para aplicar lo que aprenderás.

¿Se enseña teoría musical?
No es necesario tener conocimientos avanzados de teoría. El curso se enfoca en producción práctica, groove, criterio y toma de decisiones dentro del DAW.

¿Qué voy a lograr al finalizar el curso?
Tendrás un proceso más claro para transformar tus música y conseguir el sonido que buscas.

¿El curso es en vivo o grabado?
Es un curso online en vivo dividido en 3 sesiones intensivas. Además, tendrás acceso al replay durante 90 días.

¿Recibiré feedback sobre mi música?
Sí. Incluye una revisión crítica al finalizar el curso y por correo de tu track enfocada en decisiones, dirección y viabilidad dentro de un contexto real de producción.

¿Cómo recibo el acceso al curso?
Al inscribirte, recibirás la información por WhatsApp.

¿Tienes dudas antes de inscribirte?
Puedes escribirnos directamente desde el botón de WhatsApp (parte inferior izquierda) de esta página y te orientamos personalmente.