Del DJ Booth, al Estudio, al DJ Booth 

Si ya haces DJing, produces música electrónica o combinas ambas prácticas, es posible que tengas experiencia y herramientas, pero todavía sientas que la cabina y el estudio funcionan como dos mundos separados. Produces tracks sin una función clara o terminas un set sin convertir lo que observaste en una nueva dirección creativa.

Este bootcamp esta diseñado para productores con nivel intermedio y avanzado, que buscan integrar ambas prácticas dentro de un mismo proceso creativo.

A lo largo de tres sesiones, te adentrarás en el proceso de Rebolledo para comprender cómo observa la pista, interpreta el contexto, construye una narrativa y transforma situaciones surgidas al tocar en ideas de producción.

Aprenderás a convertir la inspiración que nace en la cabina en tracks con identidad, visión, criterio e intención para la pista. No desde fórmulas, tendencias o la acumulación de herramientas, sino desde una necesidad concreta y una idea clara de lo que quieres provocar dentro de un DJ set.

También desarrollarás criterios para ampliar tu espectro musical, aprovechar creativamente los recursos que ya tienes y conservar la personalidad de una idea durante el proceso de producción.

El ciclo se completa con una demostración práctica de DJ set en vivo, en la que Rebolledo mostrará cómo integra storytelling, tensión, cambios de energía y producciones concebidas para cumplir una función específica. Después analizará sus decisiones y responderá las preguntas de los participantes.

Este bootcamp no busca enseñarte a imitar, ni seguir una receta. Busca ayudarte a conectar cabina y estudio dentro de una misma visión, para que lo que descubres al tocar pueda convertirse en música propia y lo que produces tenga una razón clara para regresar a la pista.

Rebolledo

Productor, DJ y curador musical mexicano, es una de las figuras más influyentes y reconocidas de la música electrónica latinoamericana a nivel internacional.

Con una trayectoria de más de dos décadas, ha construido una identidad sonora única que lo ha llevado a presentarse en algunos de los clubes, festivales y escenarios más importantes del mundo, consolidándose como una referencia para productores, artistas y amantes de la música electrónica que buscan desarrollar una propuesta auténtica y atemporal.

Originario de Xalapa, Veracruz, Rebolledo alcanzó reconocimiento global gracias a sus lanzamientos en el sello Cómeme de Matías Aguayo y posteriormente a través de Kompakt, uno de los sellos más prestigiosos de la música electrónica mundial. Su visión artística ha dado vida a proyectos que se han convertido en referentes de la escena contemporánea, destacando especialmente Pachanga Boys, dúo formado junto a Superpitcher, responsable de producciones icónicas que han marcado a toda una generación de productores y DJs.

Además de su carrera como artista, ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de la cultura electrónica en México, participando en proyectos clave como M.N. Roy, TOPAZdeluxe y Mayan Warrior, iniciativas que han contribuido a posicionar el talento mexicano dentro del circuito internacional.

Su trabajo se distingue por una combinación poco común de creatividad, criterio artístico, selección musical, construcción de identidad sonora y una profunda comprensión de la pista de baile. Más allá de técnicas, herramientas o tendencias pasajeras, Rebolledo ha desarrollado una filosofía de producción basada en la personalidad, la intención y la capacidad de crear música con un lenguaje propio.

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LINKS DESTACADOS:

Instagram | Soundcloud | Bandcamp | Resident Advisor | Kompakt |

Este es un bootcamp práctico donde los siguientes conceptos se abordaran de manera orgánica, tal como ocurre en un flujo de trabajo real en el estudio.

DÍA 1 — Diseño de experiencias a través del DJing

Comprende cómo Rebolledo utiliza la cabina como un espacio de observación, narrativa e inspiración para diseñar experiencias con dirección, contexto e intención.

• Cómo la experiencia de Rebolledo entre la cabina y el estudio dio forma a su proceso creativo.
• El DJ como diseñador de experiencias, no solo como selector de música.
• Cómo leer el contexto: espacio, horario, audiencia, energía y momento.
• Storytelling aplicado al DJing.
• Cómo construir tensión, contraste, continuidad y cambios de mood.
• La importancia de ampliar el espectro musical para evitar decisiones predecibles.
• Cómo reconocer vacíos, necesidades y oportunidades creativas en la pista.
• Qué observar al tocar en vivo para convertir esa experiencia en una tarea para el estudio.

Resultado

Al finalizar este día, comprenderás cómo diseñar un DJ set con mayor intención y cómo identificar, desde la cabina, ideas concretas que puedan convertirse en nuevas producciones.

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DÍA 2 —  De la inspiración de la cabina a una producción con intención

Descubre cómo Rebolledo transforma experiencias y necesidades detectadas al tocar en vivo en decisiones concretas de producción, utilizando los recursos disponibles para crear tracks con una función clara dentro de la pista.

• Cómo identificar una situación o necesidad musical surgida en la cabina.
• Cómo definir qué quieres provocar antes de comenzar a producir.
• Del contexto a la idea: traducir una experiencia en decisiones musicales.
• Ejemplos prácticos y personales del proceso creativo de Rebolledo.
• Cómo producir desde una función y no únicamente desde un género o una referencia.
• Originalidad y creatividad utilizando lo que ya tienes a la mano.
• Groove, repetición, tensión y contraste como herramientas de intención.
• Cómo evitar que el exceso de opciones debilite la idea original.
• Qué conservar, qué descartar y cómo proteger la personalidad del track.
• Cómo evaluar si una producción cumple la función para la que fue creada.
• Preparar el track para regresar al DJ Booth.

Resultado:
Al finalizar este día, comprenderás cómo convertir una experiencia vivida en la cabina en una idea de producción con visión, criterio e intención, pensada para funcionar dentro de un contexto real.

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DÍA 3 — Ejecución: del track a la experiencia en la pista

Observa cómo Rebolledo integra storytelling, tensión, cambios de energía y producciones creadas para una función específica dentro de una demostración práctica de DJ set en vivo.

• Cómo integrar una producción propia dentro de un DJ set.
• Construcción de narrativa y dirección musical en tiempo real.
• Cómo crear, sostener y liberar tensión.
• Cambios de energía y mood sin perder coherencia.
• Uso del contraste para transformar la experiencia.
• Cómo utilizar tracks producidos para cumplir una función específica.
• Qué observar al probar música propia en la pista.
• Análisis de las decisiones tomadas durante el set.
• Cómo evaluar si una producción cumplió la intención para la que fue creada.
• Qué información llevar nuevamente al estudio para ajustar e iterar.
• Sesión de preguntas y respuestas con Rebolledo.

Resultado:
Al finalizar este día, comprenderás cómo conectar producción, selección y narrativa dentro de un DJ set, y cómo utilizar la experiencia en la pista para evaluar y seguir desarrollando tu música.

DJs, productores de música electrónica y artistas con conocimientos intermedios o avanzados de producción que desean conectar la cabina con el estudio dentro de un mismo proceso creativo.

Es ideal para quienes trabajan géneros como Indie Dance, Deep House, House, Tech House, Melodic Techno y Techno, y buscan transformar lo que observan al tocar en ideas de producción con una función clara.

También está dirigido a quienes desean desarrollar mayor criterio para construir narrativa, tensión y cambios de energía, aprovechar sus recursos con mayor creatividad e intención y proyectar una propuesta más original y reconocible en la pista.

• Lectura del contexto, la energía y las necesidades de una pista.
• Diseño de experiencias y recorridos mediante el DJing.
• Storytelling, tensión, contraste y cambios de mood.
• Identificación de ideas creativas durante una presentación.
• Traducción de experiencias en intenciones de producción.
• Creación de tracks concebidos para una función específica.
• Integración entre DJing, producción e identidad artística.
• Uso creativo de los recursos disponibles.
• Reducción de la dependencia de plugins, fórmulas y tendencias.
• Desarrollo de criterio para seleccionar, conservar y descartar elementos.
• Construcción de groove, repetición y energía con intención.
• Ampliación del espectro musical y de las referencias creativas.
• Evaluación de producciones dentro de un DJ set.
• Análisis de la respuesta de la pista y regreso al estudio.
• Mayor claridad, confianza y dirección en la toma de decisiones.
• Un proceso replicable de observación, creación, ejecución e iteración.

• Conocimiento intermedio o avanzado en producción.
• Manejo de cualquier DAW profesional.
• Computadora o celular con cámara y micrófono.
• App de Zoom instalada con la última actualización.
• Sistema de monitoreo o audífonos.
• Conexión a internet de banda ancha.

Acompañamiento por WhatsApp: grupo exclusivo para compartir la información, accesos, resolver dudas y recibir asistencia durante y 15 días después del bootcamp.

Fechas: (3 sesiones)
Horario: 20:00 — 22:30 (Hora CDMX)
Modalidad: Online por Zoom
Duración total: 7.5 horas (2.5 hrs por sesión)
DAW: el curso será impartido en Ableton Live pero todo lo impartido puede aplicarse a cualquier DAW.
Replay: acceso disponible por 90 días
Materiales: PDFs
Certificado digital: incluido (al finalizar)
Acceso a comunidad exclusiva: soporte, talleres gratis, video tutoriales, promociones especiales y más.
Soporte: Grupo de WhatsApp (para dudas y asistencia durante y 15 días después del bootcamp.)

¿Necesito experiencia previa para tomar este bootcamp?
Sí. Este bootcamp está diseñado para usuarios que ya cuentan con conocimientos intermedios o avanzados en producción.

¿Necesito ser DJ y productor para tomarlo?
No necesariamente. Puedes aprovecharlo si ya produces y quieres comprender mejor la función de tu música dentro de un DJ set, o si haces DJing y cuentas con conocimientos suficientes de producción para seguir los ejemplos del estudio. El mayor aprovechamiento será para quienes ya combinan ambas prácticas.

¿Qué diferencia a este bootcamp de otros cursos de producción?
A diferencia de otros cursos enfocados en técnicas, software o fórmulas, este bootcamp conecta la cabina con el estudio. Aprenderás a transformar lo que sucede en la pista en decisiones creativas para producir música con identidad, criterio e intención, pensada para cumplir una función específica al volver al DJ Booth.

¿Necesito alguna plugin, equipo o DAW en especifico?
No. El bootcamp está enfocado en el proceso creativo, el criterio y la relación entre la cabina y el estudio, por lo que los conceptos pueden aplicarse con cualquier DAW, plugins o equipo que ya utilices. Rebolledo mostrará su propio flujo de trabajo como referencia, pero no será necesario contar con las mismas herramientas.

¿Podré hacerle preguntas directamente a Rebolledo?
Sí. El bootcamp contempla momentos de preguntas y respuestas para profundizar en los conceptos y resolver dudas relacionadas con su aplicación.

¿Qué pasa si no puedo asistir a una sesión en vivo?
No te preocupes. Todas las sesiones serán grabadas y estarán disponibles durante 3 meses posteriores al curso.

(Disponibilidad limitada por temas de derechos de autor del material utilizado durante las sesiones).

¿Qué tipo de documentación aprenderé a utilizar?
Trabajarás con ejemplos reales de riders técnicos, stage plots, input lists, patch lists, avances técnicos y otros documentos utilizados habitualmente en conciertos, festivales y producciones profesionales.

¿El contenido aplica para cualquier género musical?
Sí. Los procesos, metodologías y criterios abordados en el bootcamp pueden aplicarse a conciertos, festivales y eventos de distintos géneros musicales y formatos de producción.

¿Hay garantía si el curso no cumple mis expectativas?
Sí. Si durante los primeros 30 minutos la experiencia no cumple tus expectativas, puedes solicitar la devolución de tu inversión.

(Aplica únicamente para quienes se conecten en vivo a la sesión).

¿Qué pasa si no tengo experiencia en todos los tipos de consola? No es necesario dominar una consola específica. El enfoque está en el criterio de mezcla y toma de decisiones, que puedes aplicar en cualquier sistema.

¿Qué obtendré al finalizar el bootcamp?Además de las grabaciones y materiales complementarios, desarrollarás una metodología de trabajo más estructurada para preparar eventos, anticipar problemas, coordinar equipos y tomar decisiones con mayor criterio dentro de producciones profesionales de sonido en vivo.

¿El bootcamp es en vivo o grabado?
Es un curso online en vivo dividido en 3 sesiones intensivas. Además, tendrás acceso al replay durante 90 días.

¿Cómo recibo el acceso al bootcamp?
Al inscribirte, recibirás la información por WhatsApp.

¿Tienes dudas antes de inscribirte?
Puedes escribirnos directamente desde el botón de WhatsApp (parte inferior izquierda) de esta página y te orientamos personalmente.