De la Preproducción al Showtime

¿Quieres aprender cómo se prepara realmente un show a nivel top de la industria?

En este Bootcamp de Sonido en Vivo conocerás el flujo de trabajo utilizado en conciertos, festivales y eventos profesionales, desde la preproducción hasta la ejecución del espectáculo.

A través de ejemplos reales, casos prácticos y experiencias de la industria, aprenderás a interpretar documentación técnica, coordinar equipos de trabajo, anticipar problemas y tomar decisiones con mayor confianza bajo presión.

Más allá de la operación técnica del audio, desarrollarás una visión profesional del sonido en vivo, comprendiendo los procesos, criterios y metodologías que permiten preparar eventos exitosos y afrontar situaciones reales dentro de una producción.

Este bootcamp está dirigido a ingenieros de audio, músicos, productores y profesionales que buscan desarrollar un criterio avanzado para afrontar producciones reales con la preparación que exige el sonido en vivo.

Carolina Antón

Productora e ingeniera de audio mexicana reconocida por la Academia Latina de la Grabación®. Con más de 20 años de trayectoria en la industria del entretenimiento, ha liderado proyectos de producción musical, sonido en vivo y audio inmersivo.

A lo largo de su carrera ha participado en producciones vinculadas con artistas de talla internacional, consolidando una carrera que combina excelencia técnica, visión creativa y liderazgo empresarial.

Es Fundadora y CEO de GoroGoro Records, sello discográfico y plataforma creativa especializada en música, tecnología y experiencias inmersivas. Asimismo, es Presidenta de SoundGirls México, organización que impulsa la formación, el liderazgo y la profesionalización de mujeres y grupos subrepresentados dentro de la industria del audio.

Como conferencista internacional, mentora y promotora de la innovación, Carolina comparte constantemente su experiencia con nuevas generaciones de profesionales, contribuyendo al desarrollo de una industria más diversa, inclusiva y preparada para los retos del futuro.

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CRÉDITOS:
The Cranberries | Leon Larregui | Justin Timberlake | Noel Gallagher | Gloria Gaynor | Earth, Wind & Fire | Mon Laferte | Natalia Lafourcade | Zoe | Gran Sur | Bunbury | Snowapple | J Balvin | Christian Nodal | Elena Rose | y más.

APPLE MUSIC | AMZON MUSIC

LINKS DESTACADOS:

Headliner | Audeze | Genelec | Soundgirls

Este es un curso práctico donde los siguientes conceptos se abordaran de manera orgánica, tal como ocurre en un flujo de trabajo real de estudio.

DÍA 1 — Pensar Como un Profesional del Sonido en Vivo

• Cómo funciona una producción profesional de sonido en vivo.
• Roles, responsabilidades y flujo de trabajo entre FOH, monitores, sistemas y producción.
• Qué diferencia a un profesional de un operador técnico.
• Criterios de preparación, organización y responsabilidad en eventos reales.
• Rider técnico: cómo leerlo, interpretarlo y detectar posibles problemas.
• Stage Plot: estructura, función y análisis práctico.
• Input List y Patch List: organización y aplicación profesional.
• Technical Advance: comunicación efectiva antes del evento.
• Qué validar, qué anticipar y qué nunca debes pasar por alto antes de un show.
• Comunicación profesional con artistas, managers, producción, técnicos y proveedores.
• Errores más comunes en la etapa de preproducción.
• Análisis de documentación utilizada en producciones reales.
• Casos prácticos y toma de decisiones basadas en situaciones reales de la industria.

Resultado

Comprenderás cómo funciona una producción profesional de sonido en vivo, interpretarás correctamente la documentación técnica utilizada antes de un show y desarrollarás los criterios necesarios para anticipar problemas, comunicarte eficazmente con los distintos departamentos y prepararte de forma profesional antes de llegar al venue.

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DÍA 2 —  Preparación, Planeación y Gestión del Riesgo

• Cómo se construye una producción sólida antes del día del show.
• Planeación técnica y organización de recursos.
• Coordinación de equipos y flujo de trabajo entre departamentos.
• Cronogramas de producción y gestión del tiempo.
• Priorización de tareas críticas.
• Cómo identificar riesgos antes de que se conviertan en problemas.
• Gestión de cambios y variables fuera de control.
• Checklists profesionales para la preparación de eventos.
• Estrategias para reducir errores y optimizar la operación.
• Cómo piensan los profesionales al momento de planear una producción.
• Casos reales de errores, fallas y problemas de producción.
• Análisis de decisiones que evitaron o agravaron situaciones críticas.
• Metodologías de trabajo aplicables a conciertos, festivales y eventos corporativos.

Resultado:
Aprenderás a planear una producción de forma profesional, identificar riesgos antes de que afecten la operación del evento y desarrollar una metodología de trabajo que te permita tomar mejores decisiones durante la preparación de un show.

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DÍA 3 — Ejecución, Resolución y Toma de Decisiones Bajo Presión

• Qué sucede realmente cuando llegas al venue.
• Preparación del área de trabajo y validación de información crítica.
• Montaje: flujo de trabajo, prioridades y coordinación técnica.
• Cómo optimizar tiempos durante la instalación.
• Line Check: objetivos, procedimiento y errores más comunes.
• Soundcheck: organización, comunicación y gestión eficiente del tiempo.
• Operación durante el evento.
• Adaptación a cambios de último minuto.
• Cómo mantener el control cuando las condiciones cambian.
• Diagnóstico rápido de fallas y resolución de problemas.
• Estrategias para afrontar situaciones críticas durante un show.
• Casos reales de incidentes y decisiones tomadas en producciones profesionales.
• Profesionalismo, reputación y comportamiento dentro de la industria.
• Networking y construcción de relaciones profesionales.
• Cómo generar nuevas oportunidades laborales dentro del sonido en vivo.
• Análisis de una sesión real utilizando Pro Tools y Waves LV1 para comprender la organización, el flujo de trabajo y los criterios utilizados en una producción profesional.
• Los errores más comunes que limitan el crecimiento profesional en el sonido en vivo.
• Cómo evitarlos antes de que afecten una producción o una oportunidad laboral.

Resultado:
Desarrollarás la capacidad de responder con criterio ante situaciones reales de producción, resolver problemas bajo presión, adaptarte a cambios inesperados y afrontar eventos en vivo con una visión más profesional, segura y estratégica.

Ingenieros de audio, músicos, productores, técnicos y profesionales que ya cuentan con conocimientos básicos o intermedios de sonido en vivo y desean comprender cómo funciona realmente una s profesional.

Es ideal para quienes buscan fortalecer su capacidad de preparación, mejorar la interpretación de documentación técnica, optimizar su comunicación con artistas y equipos de trabajo, y desarrollar el criterio necesario para anticipar problemas, resolver situaciones críticas y tomar decisiones bajo presión.

También resulta valioso para quienes desean integrarse a producciones de mayor nivel o profesionalizar su metodología de trabajo en conciertos, festivales y eventos en vivo.

• Interpretación y análisis de riders técnicos, stage plots, input lists y patch lists.
• Comprensión del flujo de trabajo de una producción profesional de sonido en vivo.
• Coordinación efectiva con artistas, managers, producción, técnicos y proveedores.
• Planeación técnica y organización de recursos para eventos en vivo.
• Elaboración y validación de documentación de preproducción.
• Gestión de tiempos, prioridades y procesos operativos.
• Identificación y mitigación de riesgos antes del día del show.
• Optimización de montajes, line checks y soundchecks.
• Diagnóstico y resolución de problemas en situaciones reales de producción.
• Toma de decisiones bajo presión con criterio profesional.
• Aplicación de metodologías utilizadas en conciertos, festivales y eventos profesionales.
• Comprensión de las responsabilidades e interacción entre FOH, monitores, sistemas y producción.
• Desarrollo de una visión integral de la operación de sonido en vivo.
• Mayor preparación para integrarse a producciones profesionales de cualquier escala.

• Conocimiento básicos o intermedio de sonido en vivo.
• Manejo de cualquier Consola profesional.
• Computadora o celular con cámara y micrófono.
• App de Zoom instalada con la última actualización.
• Sistema de monitoreo o audífonos.
• Conexión a internet de banda ancha.

Acompañamiento por WhatsApp: grupo exclusivo para compartir la información, accesos, resolver dudas y recibir asistencia durante y 15 días después del curso.

Fechas: (3 sesiones)
Horario: 20:00 — 22:30 (Hora CDMX)
Modalidad: Online por Zoom
Duración total: 7.5 horas (2.5 hrs por sesión)
DAW: el curso será impartido en Ableton Live pero todo lo impartido puede aplicarse a cualquier DAW.
Replay: acceso disponible por 90 días
Materiales: PDFs
Certificado digital: incluido (al finalizar)
Acceso a comunidad exclusiva: soporte, talleres gratis, video tutoriales, promociones especiales y más.
Soporte: Grupo de WhatsApp (para dudas y asistencia durante y 15 días después del workshop.)

¿Necesito experiencia previa para tomar este bootcamp?
Sí. Este bootcamp está diseñado para personas que ya cuentan con conocimientos básicos o intermedios de sonido en vivo y desean desarrollar una visión más profesional de la preparación, coordinación y ejecución de eventos. No es un curso enfocado en fundamentos de audio.

¿Qué diferencia a este bootcamp de otros cursos de sonido en vivo?
La mayoría de los cursos se enfocan en equipos, consolas o procesamiento de audio. Este bootcamp está enfocado en el flujo de trabajo real de una producción profesional, incluyendo documentación técnica, preproducción, logística, gestión de riesgos, comunicación y toma de decisiones bajo presión.

¿Necesito una consola, software o equipo especializado?
No. El contenido puede aprovecharse sin necesidad de contar con una consola o equipo específico. Sin embargo, se recomienda estar familiarizado con conceptos básicos de sonido en vivo para obtener el máximo beneficio del programa.

¿Qué pasa si no puedo asistir a una sesión en vivo?
No te preocupes. Todas las sesiones serán grabadas y estarán disponibles durante 3 meses posteriores al curso.

(Disponibilidad limitada por temas de derechos de autor del material utilizado durante las sesiones).

¿Qué tipo de documentación aprenderé a utilizar?
Trabajarás con ejemplos reales de riders técnicos, stage plots, input lists, patch lists, avances técnicos y otros documentos utilizados habitualmente en conciertos, festivales y producciones profesionales.

¿El contenido aplica para cualquier género musical?
Sí. Los procesos, metodologías y criterios abordados en el bootcamp pueden aplicarse a conciertos, festivales y eventos de distintos géneros musicales y formatos de producción.

¿Hay garantía si el curso no cumple mis expectativas?
Sí. Si durante los primeros 30 minutos la experiencia no cumple tus expectativas, puedes solicitar la devolución de tu inversión.

(Aplica únicamente para quienes se conecten en vivo a la sesión).

¿Qué pasa si no tengo experiencia en todos los tipos de consola? No es necesario dominar una consola específica. El enfoque está en el criterio de mezcla y toma de decisiones, que puedes aplicar en cualquier sistema.

¿Qué obtendré al finalizar el bootcamp?Además de las grabaciones y materiales complementarios, desarrollarás una metodología de trabajo más estructurada para preparar eventos, anticipar problemas, coordinar equipos y tomar decisiones con mayor criterio dentro de producciones profesionales de sonido en vivo.

¿El curso es en vivo o grabado?
Es un curso online en vivo dividido en 3 sesiones intensivas. Además, tendrás acceso al replay durante 90 días.

¿Cómo recibo el acceso al curso?
Al inscribirte, recibirás la información por WhatsApp.

¿Tienes dudas antes de inscribirte?
Puedes escribirnos directamente desde el botón de WhatsApp (parte inferior izquierda) de esta página y te orientamos personalmente.